Enciende la pasión

Enciende la pasión

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Numerosas personas sienten un fuerte resquemor al entonar melodías, en especial frente a demás, pues temen ser criticadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas personales o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en reacciones físicas como palmas húmedas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más desconfianza. Pero, es relevante comprender que el miedo es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos difícil o significativa. Entonar melodías implica revelar una parte muy propia de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que revela afectos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, podemos empezar a laborar para liberarnos de esa carga y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para dominar este temor implica aceptar que, de hecho, experimentar nervios al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos recelos. Al ser una acción tan artística, es plenamente comprensible que emerjan desconfianzas sobre la potencia del canto o si seremos capaces de conservar el nivel apropiado. No obstante, cuando asimilamos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la ansiedad, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de eludir el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se traducirá en menos estrés cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que requiera cantar.

También resulta fundamental profundizar en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que padecemos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de dominio de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y entonación de manera constante fortalece la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la validez de que, con dedicación continua, alcanzaremos superar equivocaciones y dificultades. Emplear tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la vibración, el registro y la variación, y esto alivia el pavor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento organizado y orientado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran valor, ya que otorga una dirección confiable y feed-back objetiva para seguir progresando.

Un método adicional relevante para mitigar el pavor al cantar es enfocar la mirada en el placer de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un nivel impecable de interpretación. Esto provoca una angustia relevante, que impulsa el pánico a equivocarse y a recibir juicios. Aun así, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al dirigir la atención en expresar aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la creatividad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se emite y resuena, es sanador. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como intérpretes.

La visualización positiva se ha transformado en un recurso muy utilizado para afrontar el miedo. Este proceso consiste en visualizar, con claridad y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un ambiente en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz fluye con naturalidad, la concurrencia reacciona con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y seguros. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más positiva, disminuyendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que interpretar con seguridad es alcanzable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la administración de los sentimientos, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz falló se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable lograr identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es conveniente envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos comenzar interpretando vocalmente para un grupo reducido de amigos o familiares que nos transmitan seguridad y cuya reacción sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.

Por último, es esencial entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de clases de canto enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.